Virgilio Ariel Rivera realizó un trabajo de sistematización de los que él considera los siete géneros dramáticos fundamentales, cabe aclarar que Rivera se centra en el ámbito de la dramaturgia literaria pero estos géneros son también el soporte para muy buena parte de los productos audiovisuales dramatizados contemporáneos.
A continuación se reproducen las tablas correspondientes a cada género, tal y como el autor los presenta en su libro La Composición Dramática. Estructura y cánones de los 7 géneros (Escenología, 2004)
A continuación se reproducen las tablas correspondientes a cada género, tal y como el autor los presenta en su libro La Composición Dramática. Estructura y cánones de los 7 géneros (Escenología, 2004)
TRAGEDIA
Parte de: la necesidad humana de elevar el espíritu
Reconoce: valores absolutos: la vida, el amor, la verdad, la justicia, la ética, la religión , las leyes de la naturaleza humana.
Asume: la incompetencia humana en el manejo arbitrario de dichos valores.
Sentido: religiosa.
Función artística: sublimar al espectador, producir catarsis en su espíritu.
Protagonista: complejo, lúcido (forja su propio destino).
Esquemas básicos:
1. El protagonista agrede los valores absolutos y sucumbe (tragedia de destrucción)
2. El protagonista defiende los valores absolutos y sucumbe (tragedia de sublimación)
Conflicto de carácter ético (más del protagonista consigo mismo que con el antagonista)
Maneja emociones: más controlables que incontrolables
Otros personajes: en su mayoría complejos y, en su minoría, simples.
Víctimas: sólo recaen en terceras personas, nunca en el protagonista.
Tono: grave, intenso, profundo, racional.
Sucesos: comunes.
Toma de conciencia de orden espiritual.
Del espectador casi al comienzo de la obra.
Del protagonista casi al final de la obra.
Final: en cualquier caso, desafortunado.
El espectador se identifica con el espíritu total de la obra.
Reconoce: valores absolutos: la vida, el amor, la verdad, la justicia, la ética, la religión , las leyes de la naturaleza humana.
Asume: la incompetencia humana en el manejo arbitrario de dichos valores.
Sentido: religiosa.
Función artística: sublimar al espectador, producir catarsis en su espíritu.
Protagonista: complejo, lúcido (forja su propio destino).
Esquemas básicos:
1. El protagonista agrede los valores absolutos y sucumbe (tragedia de destrucción)
2. El protagonista defiende los valores absolutos y sucumbe (tragedia de sublimación)
Conflicto de carácter ético (más del protagonista consigo mismo que con el antagonista)
Maneja emociones: más controlables que incontrolables
Otros personajes: en su mayoría complejos y, en su minoría, simples.
Víctimas: sólo recaen en terceras personas, nunca en el protagonista.
Tono: grave, intenso, profundo, racional.
Sucesos: comunes.
Toma de conciencia de orden espiritual.
Del espectador casi al comienzo de la obra.
Del protagonista casi al final de la obra.
Final: en cualquier caso, desafortunado.
El espectador se identifica con el espíritu total de la obra.
EJEMPLOS:
Transcripciones de algunas obras teatrales del género. Haga clic sobre el título para descargar el archivo pdf
Bodas de Sangre, Federico García Lorca
Edipo Rey, Sófocles
Transcripciones de algunas obras teatrales del género. Haga clic sobre el título para descargar el archivo pdf
Bodas de Sangre, Federico García Lorca
Edipo Rey, Sófocles
Bodas de Sangre de Federico García
Lorca
Taller de Interpretación. Escuela Superior de Arte Dramático de Castillo y León.
Director José María Ureta. Productor José Gabriel Lorenzo
Radio Televisión de Castilla y León. 2013
Taller de Interpretación. Escuela Superior de Arte Dramático de Castillo y León.
Director José María Ureta. Productor José Gabriel Lorenzo
Radio Televisión de Castilla y León. 2013
COMEDIA
Parte de: la necesidad humana de
vivir en sociedad.
Reconoce: valores morales, sociales, individuales y éticos.
Asume: el descontento del ente social frente a determinadas leyes morales y en algunos casos frente a la arbitrariedad de éstas.
Sentido: eminentemente social.
Función artística: moralizar mediante el antiejemplo.
Protagonista: complejo, lúcido, erótico. Por su agresión a los valores morales su castigo es el ridículo.
Esquemas básicos:
1. La sociedad pone en ridículo al protagonista.
2. El protagonista pone en ridículo a la sociedad.
Conflicto: de carácter moral (del protagonista con su medio ambiente)
Maneja emociones: controlables e incontrolables por igual.
Otros personajes: complejos y simples por igual.
Víctimas: en sentido estricto, no existen.
Tono: divertido, alegre, festivo, vivaz.
Sucesos: más comunes que posibles.
Toma de conciencia de orden social.
1. Del protagonista casi al final de la obra.
2. De espectador casi al principio de la obra.
Final: en cualquiera de los casos, siempre afortunado.
El espectador de identifica: con el medio social.
Reconoce: valores morales, sociales, individuales y éticos.
Asume: el descontento del ente social frente a determinadas leyes morales y en algunos casos frente a la arbitrariedad de éstas.
Sentido: eminentemente social.
Función artística: moralizar mediante el antiejemplo.
Protagonista: complejo, lúcido, erótico. Por su agresión a los valores morales su castigo es el ridículo.
Esquemas básicos:
1. La sociedad pone en ridículo al protagonista.
2. El protagonista pone en ridículo a la sociedad.
Conflicto: de carácter moral (del protagonista con su medio ambiente)
Maneja emociones: controlables e incontrolables por igual.
Otros personajes: complejos y simples por igual.
Víctimas: en sentido estricto, no existen.
Tono: divertido, alegre, festivo, vivaz.
Sucesos: más comunes que posibles.
Toma de conciencia de orden social.
1. Del protagonista casi al final de la obra.
2. De espectador casi al principio de la obra.
Final: en cualquiera de los casos, siempre afortunado.
El espectador de identifica: con el medio social.
PIEZA
Parte de: la necesidad del hombre
de conocerse a sí mismo.
Reconoce: valores tanto éticos como sociales y personales
Asume: la complejidad de la psique humana; el desajuste del individuo con su medio social.
Sentido: dar una visión objetiva de la psicología social.
Función artística: concientizar integralmente al espectador enb los aspectos moral, psicológico, humano, etc.
Protagonista: complejo, desajustado con su medio; en crisis común con uno, varios o muchos problemas de orden psicológico.
Esquemas básicos:
1. El protagonista se ubica con su medio y consigo mismo.
2. El protagonista no se ubica con su medio ni consigo mismo.
Conflicto: de todos los órdenes, partiendo de consigo mismo hasta con la sociedad entera.
Maneja emociones: controlables e incontrolables por igual.
Otros personajes: simples y complejos por igual.
Víctimas: cuando hay, regularmente es el propio protagonista.
Tono: medio, cotidiano, natural, mesurado.
Sucesos: más comunes que posibles.
Toma de conciencia: de orden individual:
1. En el protagonista mitad de las veces se da (al final) y mitad no se da.
2. En el espectador puede tardar horas o días en darse.
Final: siempre desafortunado.
El espectador se identifica: (desde lejos y de muy mala gana) con el protagonista.
Reconoce: valores tanto éticos como sociales y personales
Asume: la complejidad de la psique humana; el desajuste del individuo con su medio social.
Sentido: dar una visión objetiva de la psicología social.
Función artística: concientizar integralmente al espectador enb los aspectos moral, psicológico, humano, etc.
Protagonista: complejo, desajustado con su medio; en crisis común con uno, varios o muchos problemas de orden psicológico.
Esquemas básicos:
1. El protagonista se ubica con su medio y consigo mismo.
2. El protagonista no se ubica con su medio ni consigo mismo.
Conflicto: de todos los órdenes, partiendo de consigo mismo hasta con la sociedad entera.
Maneja emociones: controlables e incontrolables por igual.
Otros personajes: simples y complejos por igual.
Víctimas: cuando hay, regularmente es el propio protagonista.
Tono: medio, cotidiano, natural, mesurado.
Sucesos: más comunes que posibles.
Toma de conciencia: de orden individual:
1. En el protagonista mitad de las veces se da (al final) y mitad no se da.
2. En el espectador puede tardar horas o días en darse.
Final: siempre desafortunado.
El espectador se identifica: (desde lejos y de muy mala gana) con el protagonista.
OBRA DIDÁCTICA O AUTO SACRAMENTAL
Como excepción genérica se
desarrolla en dos campos dramáticos distintos.
1. Temático
2. Anecdótico.
Parte de: el afán humano de afirmarse ante los demás.
Reconoce: valores socio-universales.
Asume: las convicciones de la sociedad.
Sentido: inducir al espectador hacia determinadas corrientes ideológicas.
Función artística: exponer, denunciar, defender sojuzgar, condenar todo tipo de lacras humanas y sociales.
Protagonista: simple (en cuanto es radical, firme y determinante en su postura social)
Esquemas básicos:
1. La anécdota propone una sola tesis.
2. La anécdota propone una síntesis como resultado de una tesis y una antítesis.
Conflicto: de carácter socio-moral
Emociones: controlables e incontrolables p0or igual.
Otros personajes: simples y complejos. Pierden la ambivalencia dramática y cobran la fuerza del protagonista o del antagonista.
Víctimas: (acaso) la sociedad misma.
Tono: elocuente, claro preciso, lógico.
Sucesos: más comunes que posibles.
Final: desafortunado o afortunado, pero arrojando siempre a conclusiones determinantes.
Toma de conciencia: de orden social: protagonista y espectador a unos minutos de iniciada la obra. (Desde el principio personajes y espectadores reconocen la corriente ideológica a la que el director trata de dirigir al espectador)
El espectador se identifica: con los ideales del protagonista o del antagonista.
1. Temático
2. Anecdótico.
Parte de: el afán humano de afirmarse ante los demás.
Reconoce: valores socio-universales.
Asume: las convicciones de la sociedad.
Sentido: inducir al espectador hacia determinadas corrientes ideológicas.
Función artística: exponer, denunciar, defender sojuzgar, condenar todo tipo de lacras humanas y sociales.
Protagonista: simple (en cuanto es radical, firme y determinante en su postura social)
Esquemas básicos:
1. La anécdota propone una sola tesis.
2. La anécdota propone una síntesis como resultado de una tesis y una antítesis.
Conflicto: de carácter socio-moral
Emociones: controlables e incontrolables p0or igual.
Otros personajes: simples y complejos. Pierden la ambivalencia dramática y cobran la fuerza del protagonista o del antagonista.
Víctimas: (acaso) la sociedad misma.
Tono: elocuente, claro preciso, lógico.
Sucesos: más comunes que posibles.
Final: desafortunado o afortunado, pero arrojando siempre a conclusiones determinantes.
Toma de conciencia: de orden social: protagonista y espectador a unos minutos de iniciada la obra. (Desde el principio personajes y espectadores reconocen la corriente ideológica a la que el director trata de dirigir al espectador)
El espectador se identifica: con los ideales del protagonista o del antagonista.
TRAGICOMEDIA
Parte de: la inclinación humana de
buscar trascendencia.
Reconoce: valores de todos los órdenes: éticos, estéticos, científicos, artísticos, religiosos, morales, individuales, etc.
Asume: los estancamientos ideológicos de las sociedades
Sentido: inculcar conocimientos.
Función artística: estimular el idealismo, dar ejemplos a seguir.
Protagonista: simple, heroico (épico) autosuficiente, modelo a imitar.
Esquemas básicos:
1. El protagonista va hacia una meta, superando obstáculos, y la alcanza
2. Un obstáculo obstruye el camino del protagonista y lo induce a otra meta superior.
Conflicto: de carácter individual, moral y ético.
Maneja emociones: controlables e incontrolables por igual.
Otros personajes: simples en su mayoría
Víctimas: no las hay.
Tono: relevante, agresivo, trascendental.
Sucesos: posibles y probables por igual.
Toma de conciencia: de orden distinto a los otros seis géneros; el espectador va tomando conciencia durante cada obstáculo que el héroe supera.
Final: afortunado, relevante en cualquier caso.
El espectador se identifica: con el heroísmo del protagonista.
Reconoce: valores de todos los órdenes: éticos, estéticos, científicos, artísticos, religiosos, morales, individuales, etc.
Asume: los estancamientos ideológicos de las sociedades
Sentido: inculcar conocimientos.
Función artística: estimular el idealismo, dar ejemplos a seguir.
Protagonista: simple, heroico (épico) autosuficiente, modelo a imitar.
Esquemas básicos:
1. El protagonista va hacia una meta, superando obstáculos, y la alcanza
2. Un obstáculo obstruye el camino del protagonista y lo induce a otra meta superior.
Conflicto: de carácter individual, moral y ético.
Maneja emociones: controlables e incontrolables por igual.
Otros personajes: simples en su mayoría
Víctimas: no las hay.
Tono: relevante, agresivo, trascendental.
Sucesos: posibles y probables por igual.
Toma de conciencia: de orden distinto a los otros seis géneros; el espectador va tomando conciencia durante cada obstáculo que el héroe supera.
Final: afortunado, relevante en cualquier caso.
El espectador se identifica: con el heroísmo del protagonista.
MELODRAMA
Parte de: la necesidad humana de
sobrellevar la vida individual y colectiva.
Reconoce: valores de orden personal: los que se manejan al personal arbitrio.
Asume: la incomunicación humana en el ámbito inmediato.
Sentido: exaltar el sentimiento del espectador.
Función artística: divertir
Protagonista: simple. Víctima o villano exalta sólo unas pocas de sus características, mueve a sentimientos contrapuestos.
Esquemas básicos:
1. El protagonista triunfa por sus virtudes
2. El protagonista sucumbe a pesar de sus virtudes
Conflicto: de carácter personal.
Maneja emociones: incontrolables más que controlables.
Otros personajes: (escandalosamente) simples.
“Víctimas”: (así, entre comillas) cualquiera de los personajes.
Tono: exaltado, romántico, desinhibido (infantiloide)
Sucesos: más posibles que comunes.
Toma de conciencia: casi al final de la obra, al mismo tiempo en personaje como en espectador.
Final: produciendo siempre una “dulce” felicidad.
El espectador se identifica: con cualquiera de las víctimas.
Reconoce: valores de orden personal: los que se manejan al personal arbitrio.
Asume: la incomunicación humana en el ámbito inmediato.
Sentido: exaltar el sentimiento del espectador.
Función artística: divertir
Protagonista: simple. Víctima o villano exalta sólo unas pocas de sus características, mueve a sentimientos contrapuestos.
Esquemas básicos:
1. El protagonista triunfa por sus virtudes
2. El protagonista sucumbe a pesar de sus virtudes
Conflicto: de carácter personal.
Maneja emociones: incontrolables más que controlables.
Otros personajes: (escandalosamente) simples.
“Víctimas”: (así, entre comillas) cualquiera de los personajes.
Tono: exaltado, romántico, desinhibido (infantiloide)
Sucesos: más posibles que comunes.
Toma de conciencia: casi al final de la obra, al mismo tiempo en personaje como en espectador.
Final: produciendo siempre una “dulce” felicidad.
El espectador se identifica: con cualquiera de las víctimas.
FARSA
Parte de: la necesidad de un
sentido pleno a la existencia.
Reconoce: la realidad desnuda bajo toda realidad aparente
Asume: una enorme carga de energía contenida en la psique humana.
Sentido: múltiples, de acuerdo al género que conlleva
Función artística: liberar fantasías y represiones en el público espectador.
Protagonista: de múltiples órdenes de acuerdo al género subyacente; por lo general fantástico
Esquemas básicos:
1. Desnudar la realidad aparente
2. Revestir la realidad aparente
Conflicto: de múltiples órdenes de acuerdo al género subyacente
Maneja emociones: exaltadas, reprimidas, violentas o sublimes.
Otros personajes: siempre intensos como el protagonista.
Tono: exaltado, exagerado, fantástico, enfermizo.
Sucesos: al mismo nivel que la trayectoria del protagonista.
Toma de conciencia: (en el espectador) saludable, liberadora.
Final: de múltiples órdenes de acuerdo al género subyacente.
El espectador se identifica: con el protagonista (por lo regular como el villano que él conlleva en secreto)
Reconoce: la realidad desnuda bajo toda realidad aparente
Asume: una enorme carga de energía contenida en la psique humana.
Sentido: múltiples, de acuerdo al género que conlleva
Función artística: liberar fantasías y represiones en el público espectador.
Protagonista: de múltiples órdenes de acuerdo al género subyacente; por lo general fantástico
Esquemas básicos:
1. Desnudar la realidad aparente
2. Revestir la realidad aparente
Conflicto: de múltiples órdenes de acuerdo al género subyacente
Maneja emociones: exaltadas, reprimidas, violentas o sublimes.
Otros personajes: siempre intensos como el protagonista.
Tono: exaltado, exagerado, fantástico, enfermizo.
Sucesos: al mismo nivel que la trayectoria del protagonista.
Toma de conciencia: (en el espectador) saludable, liberadora.
Final: de múltiples órdenes de acuerdo al género subyacente.
El espectador se identifica: con el protagonista (por lo regular como el villano que él conlleva en secreto)
FUENTE:
RIVERA,
Virgilio Ariel, La Composición Dramática:
estructura y cánones de los 7 géneros, 4ta edición, Escenología, México,
2004