Creación de Personajes
Tomado de: DAVIS, Rib, Escribir guiones: desarrollo de personajes, Editorial Paidos, Barcelona, 2004.
El punto de partida es la idea de una historia, y de inmediato será evidente que para que esa historia funcione necesitará contar con un determinado tipo de personaje central; entonces, a medida que el personaje evolucione, algún aspecto del mismo sugerirá que el argumento debe tomar una nueva dirección.
A medida que se escribe los personajes parecen ir tomando vida propia; aunque se tenga una idea aproximada (o quizá concreta) de lo que van a hacer y decir, los personajes no siempre obedecen, de hecho no deberían hacerlo.
Los objetivos y super-objetivos de un personaje deben ser el hilo conductor del argumento. El argumento no consta simplemente de una cadena de acontecimientos; el argumento lo constituye el modo en que un acontecimiento concreto está inexorablemente relacionado con otro acontecimiento, y los vínculos que los unen son, por encima de todo, las motivaciones de los personajes implicados en ellos.
A medida que se escribe los personajes parecen ir tomando vida propia; aunque se tenga una idea aproximada (o quizá concreta) de lo que van a hacer y decir, los personajes no siempre obedecen, de hecho no deberían hacerlo.
Los objetivos y super-objetivos de un personaje deben ser el hilo conductor del argumento. El argumento no consta simplemente de una cadena de acontecimientos; el argumento lo constituye el modo en que un acontecimiento concreto está inexorablemente relacionado con otro acontecimiento, y los vínculos que los unen son, por encima de todo, las motivaciones de los personajes implicados en ellos.
Lucie, Dir. Jérôme Lesage, Francia, 1999
Categorías para la Creación
1. MARCAS DE NACIMIENTO:
Cómo es el personaje cuando nace ( por su genética y entorno)
Género: hombres y mujeres tienen, en general, actitudes muy diferentes ante ciertos temas, y a menudo tienden a hablar y a actuar de maneras diferentes también. Hay valores y tipos de comportamiento que vienen diferenciados por el género. Las expectativas de la audiencia varían según estos atributos.
Raza: Puede afectar prácticamente todo en una persona. El manejo de la raza tiene que ser creíble para no perder su confianza
Clase social: Puede ser realizada a partir de la combinación de los ingresos, el nivel de vida, el empleo, la clase social de los padres Hay que considerar las posibles ambigüedades, contradicciones y complejidades relacionadas con la posición social del personaje.
Antecedentes familiares: de qué tipo de familia proviene el personaje en cuanto a sus características concretas: clase social, si tiene tendencias artísticas, intelectuales y sociales, tipo de relaciones entre sus integrantes.
Nombre: Los nombres muchas veces revelan la clase social, la raza, así como la época. no es la primera cosa sobre él que se deba determinar al crear un personaje, es muy probable que sea útil tomar toda una serie de decisiones antes de elegir el nombre, e incluso entonces ese nombre puede ser sólo provisional, por lo que cambiarlo en cualquier etapa de los procesos de planificación y escritura.
2. LA EXPERIENCIA:
Cómo es el personaje por lo que va aprendiendo y lo que llega a ser a través de la experiencia.
Formación académica y social: tendrá una gran influencia en la vida del personaje. Conviene describir el tipo de escuelas a las que asistió, sus calificaciones y las actitudes que giran alrededor de esos hechos.
Aptitudes: Habilidades que tienen los personajes. Lo que le gusta hacer y lo que es bueno para hacer. Evitar asignación de aptitudes predecibles
La propia familia: La familia en cuya creación participa el personaje y las relaciones que tiene al interior de la misma. Las pasiones se embravecen en el contexto familiar.
Sexualidad: Más allá de su orientación tiene que ver con las actitudes sexuales que están muy relacionadas con la moralidad del personaje
La historia de fondo: Es la historia de lo que le ha ocurrido al personaje hasta el momento en que nos lo encontramos, es decir, la historia anterior al “ahora” presentado en el guión.
3. EL PERSONAJE AHORA
Edad : afecta a todas las relaciones de un personaje y el periodo de los años de formación de un personaje será básico para establecer sus actitudes.
Ocupación: refleja la personalidad del personaje y su posición en el mundo, a la vez arroje luz sobre otros aspectos del guión. Una determinada ocupación implica estatus y ciertos niveles de educación, clase social y hasta ambición. Lo más importante no es el trabajo en sí mismo, sino cómo el personaje se relaciona con su trabajo
Amigos y Enemigos: aquellos con quienes querrá pasar su tiempo y también aquellos que tratará de evitar. La naturaleza de las lealtades nos dice mucho del personaje
Apariencia: El aspecto corporal y atuendo pueden describirlo rápidamente
Visión del mundo y creencias
Manera de ser: normalmente es serio o alegre, buen observador o despistado, informal o ceremonioso, patoso o eficiente, cálido o distante, arrogante o humilde, etc. Cada una de estas expresiones descriptivas pueden servir de ayuda
Sentido del humor: aquello que el personaje diría o haría para divertir (aquello que él considere que es divertido), y en segundo lugar, la manera en que el personaje percibe el humor.
Uso del lenguaje: Como medio de comunicación y como reflejo de su manera de pensar; cualquier conversación revela, en grados variables, la clase, edad, raza y situación geográfica, además de la actitud y el estatus de un personaje determinado.
Cómo es el personaje cuando nace ( por su genética y entorno)
Género: hombres y mujeres tienen, en general, actitudes muy diferentes ante ciertos temas, y a menudo tienden a hablar y a actuar de maneras diferentes también. Hay valores y tipos de comportamiento que vienen diferenciados por el género. Las expectativas de la audiencia varían según estos atributos.
Raza: Puede afectar prácticamente todo en una persona. El manejo de la raza tiene que ser creíble para no perder su confianza
Clase social: Puede ser realizada a partir de la combinación de los ingresos, el nivel de vida, el empleo, la clase social de los padres Hay que considerar las posibles ambigüedades, contradicciones y complejidades relacionadas con la posición social del personaje.
Antecedentes familiares: de qué tipo de familia proviene el personaje en cuanto a sus características concretas: clase social, si tiene tendencias artísticas, intelectuales y sociales, tipo de relaciones entre sus integrantes.
Nombre: Los nombres muchas veces revelan la clase social, la raza, así como la época. no es la primera cosa sobre él que se deba determinar al crear un personaje, es muy probable que sea útil tomar toda una serie de decisiones antes de elegir el nombre, e incluso entonces ese nombre puede ser sólo provisional, por lo que cambiarlo en cualquier etapa de los procesos de planificación y escritura.
2. LA EXPERIENCIA:
Cómo es el personaje por lo que va aprendiendo y lo que llega a ser a través de la experiencia.
Formación académica y social: tendrá una gran influencia en la vida del personaje. Conviene describir el tipo de escuelas a las que asistió, sus calificaciones y las actitudes que giran alrededor de esos hechos.
Aptitudes: Habilidades que tienen los personajes. Lo que le gusta hacer y lo que es bueno para hacer. Evitar asignación de aptitudes predecibles
La propia familia: La familia en cuya creación participa el personaje y las relaciones que tiene al interior de la misma. Las pasiones se embravecen en el contexto familiar.
Sexualidad: Más allá de su orientación tiene que ver con las actitudes sexuales que están muy relacionadas con la moralidad del personaje
La historia de fondo: Es la historia de lo que le ha ocurrido al personaje hasta el momento en que nos lo encontramos, es decir, la historia anterior al “ahora” presentado en el guión.
3. EL PERSONAJE AHORA
Edad : afecta a todas las relaciones de un personaje y el periodo de los años de formación de un personaje será básico para establecer sus actitudes.
Ocupación: refleja la personalidad del personaje y su posición en el mundo, a la vez arroje luz sobre otros aspectos del guión. Una determinada ocupación implica estatus y ciertos niveles de educación, clase social y hasta ambición. Lo más importante no es el trabajo en sí mismo, sino cómo el personaje se relaciona con su trabajo
Amigos y Enemigos: aquellos con quienes querrá pasar su tiempo y también aquellos que tratará de evitar. La naturaleza de las lealtades nos dice mucho del personaje
Apariencia: El aspecto corporal y atuendo pueden describirlo rápidamente
Visión del mundo y creencias
Manera de ser: normalmente es serio o alegre, buen observador o despistado, informal o ceremonioso, patoso o eficiente, cálido o distante, arrogante o humilde, etc. Cada una de estas expresiones descriptivas pueden servir de ayuda
Sentido del humor: aquello que el personaje diría o haría para divertir (aquello que él considere que es divertido), y en segundo lugar, la manera en que el personaje percibe el humor.
Uso del lenguaje: Como medio de comunicación y como reflejo de su manera de pensar; cualquier conversación revela, en grados variables, la clase, edad, raza y situación geográfica, además de la actitud y el estatus de un personaje determinado.
El Personaje dentro del Guion
1. OBJETIVOS Y SUPEROBJETIVOS
Superobjetivo de la Obra: El propósito de la obra íntegra, la comunicación de su significado.
Superobjetivo de los Personajes: Es el propósito final de cada personaje, su preocupación más importante y predominante. Lo que consume su vida y constituye el objetivo permanente de sus pensamientos; ya sea durante toda su vida o dentro de los confines de aquello que acontece en el guión
Objetivos: Los objetivos son aquello que los personajes quieren obtener a un corto plazo. Todo aquello que hacen y dicen viene regido en gran parte por sus objetivos.
2. ESTRATEGIAS PARA GENERAR CONFLICTOS
Amenazar el Superobjetivo: Al hacerlo es posible envolver a los personajes en todo tipo de umbrales emocionales, morales e incluso legales. Cuantos más obstáculos encuentre el protagonista para alcanzar su super-objetivo, más dramatismo se alcanza, al mismo tiempo que se va revelando más y más de qué está hecho el personaje.
Jerarquizar superobjetivos: A cuál objetivo dentro de su gama de posibilidades le dará prioridad cada personaje. Existen jerarquías de objetivos y super-objetivos que pueden parecer desconcertantes. Resulta útil tomar una simple decisión para los propósitos del guión acerca de estas decisiones de los personajes.
El Gran Temor: ¿Qué es lo que más teme el personaje? Puede ser que tenga algún secreto enterrado en el pasado, un secreto que puede destrozarle, puede tratarse de un temor hacia algunas de sus propias características
Sus Deseos: Los deseos son los que hacen avanzar la acción, los que hacen que sucedan las cosas. Son los deseos de un personaje los que hacen que no sea un individuo estático en la vida, y son estos deseos los que generan la acción
3. LA NOLUNTAD
Conflicto interno: Siempre debe existir un elemento de conflicto dentro del mismo personaje, al margen de los conflictos qua haya entre los personajes.
A veces el conflicto interno es muy evidente y otras no lo es tanto, pero cualquier personaje que no tenga reservas que afecten a sus deseos más fervientes es, desde luego, un personaje mucho menos interesante, un personaje con quien la audiencia no llegará a conectar completamente.
Superobjetivo de la Obra: El propósito de la obra íntegra, la comunicación de su significado.
Superobjetivo de los Personajes: Es el propósito final de cada personaje, su preocupación más importante y predominante. Lo que consume su vida y constituye el objetivo permanente de sus pensamientos; ya sea durante toda su vida o dentro de los confines de aquello que acontece en el guión
Objetivos: Los objetivos son aquello que los personajes quieren obtener a un corto plazo. Todo aquello que hacen y dicen viene regido en gran parte por sus objetivos.
2. ESTRATEGIAS PARA GENERAR CONFLICTOS
Amenazar el Superobjetivo: Al hacerlo es posible envolver a los personajes en todo tipo de umbrales emocionales, morales e incluso legales. Cuantos más obstáculos encuentre el protagonista para alcanzar su super-objetivo, más dramatismo se alcanza, al mismo tiempo que se va revelando más y más de qué está hecho el personaje.
Jerarquizar superobjetivos: A cuál objetivo dentro de su gama de posibilidades le dará prioridad cada personaje. Existen jerarquías de objetivos y super-objetivos que pueden parecer desconcertantes. Resulta útil tomar una simple decisión para los propósitos del guión acerca de estas decisiones de los personajes.
El Gran Temor: ¿Qué es lo que más teme el personaje? Puede ser que tenga algún secreto enterrado en el pasado, un secreto que puede destrozarle, puede tratarse de un temor hacia algunas de sus propias características
Sus Deseos: Los deseos son los que hacen avanzar la acción, los que hacen que sucedan las cosas. Son los deseos de un personaje los que hacen que no sea un individuo estático en la vida, y son estos deseos los que generan la acción
3. LA NOLUNTAD
Conflicto interno: Siempre debe existir un elemento de conflicto dentro del mismo personaje, al margen de los conflictos qua haya entre los personajes.
A veces el conflicto interno es muy evidente y otras no lo es tanto, pero cualquier personaje que no tenga reservas que afecten a sus deseos más fervientes es, desde luego, un personaje mucho menos interesante, un personaje con quien la audiencia no llegará a conectar completamente.
El Viaje Emocional
El personaje principal (o varios si los son) debe recorrer un viaje emocional y el escritor junto con él. A medida que se escribe el personaje, el guion, todo lo que el personaje dice y hace (y todo lo que dicen y hacen todos los personajes) lo debe hacer y decir mentalmente el escritor en el momento en que esas palabras, ya sean diálogo o acción, pasan a la página escrita.
Por muy bien que se haya planificado el personaje anteriormente, el escritor debe vivir ese personaje en el proceso de escritura de su papel, de cada uno de los papeles. No es suficiente adentrarse únicamente en la vida del protagonista o de los personajes más relevantes. Se deben vivir todas las experiencias de todas las personas que protagonizarán el guion.
Por muy bien que se haya planificado el personaje anteriormente, el escritor debe vivir ese personaje en el proceso de escritura de su papel, de cada uno de los papeles. No es suficiente adentrarse únicamente en la vida del protagonista o de los personajes más relevantes. Se deben vivir todas las experiencias de todas las personas que protagonizarán el guion.
IDENTIFICACIÓN EMOCIONAL
Situar al personaje en una situación emocional que la audiencia pueda identificar de inmediato.
CONFLICTOS Y EVOLUCIÓN
El personaje debe evolucionar a lo largo del guion y el medio para conseguir que dicha evolución tenga lugar son los conflictos. Es tan importante brindar a los personajes la oportunidad de cambiar como hacer que, en efecto, cambien.
CONFLICTOS Y DECISIONES
Nuestras vidas avanzan a partir de las decisiones que tomamos: escogemos este camino y no otro. Las elecciones con las que debemos enfrentarnos están en conflicto entre ellas de alguna manera.
Todos tenemos que escoger entre demandas conflictivas o posibilidades conflictivas
Las opciones que damos a nuestros personajes en el drama deberían ser verdaderamente trascendente: lo ideal sería que esas opciones tuvieran potencial para cambiar la vida de los personajes. Y no solo obligamos a los personajes a tener que tomar esas decisiones, sino que también ponemos a la audiencia en la misma posición.
El guión sólo podrá tener éxito cando este conflicto externo sea interiorizado
LAS DECISIONES CONDUCEN AL APRENDIZAJE
Es a través de las acciones de los personajes como llegamos a conocerlos mejor. Estas acciones, a su vez, vienen originadas por los conflictos. Las decisiones y conflictos con las que se enfrenta el personaje deberían ir aumentando en severidad a medida que el guión avanza, desenmascarando así la naturaleza del personaje.
LAS DECISIONES DEFINEN LA IDENTIDAD
La definición de la identidad es importante, ya que en muchas ocasiones lo que descubre el personaje es su verdadera identidad.
LAS DECISIONES CONDUCEN A LA ACCIÓN
La audiencia debe conocer a los personajes por medio de lo que dicen los unos de los otros o de lo que dicen sobre sí mismos, pero es de sus decisiones de lo que más aprendemos, y esto es así porque sus decisiones conducen a la acción debemos asegurarnos de que nuestro personaje tenga que hacer un mínimo de cosas para que la audiencia pueda conocerlo.
UN VIAJE DE DESCUBRIMIENTO
A menudo el viaje emocional del protagonista es de descubrimiento de sí mismo. El factor de cambio es de crucial importancia. Si el cambio es demasiado brusco o radical, o si no ha habido preparación previa alguna, el cambio no parecerá creíble.
Situar al personaje en una situación emocional que la audiencia pueda identificar de inmediato.
CONFLICTOS Y EVOLUCIÓN
El personaje debe evolucionar a lo largo del guion y el medio para conseguir que dicha evolución tenga lugar son los conflictos. Es tan importante brindar a los personajes la oportunidad de cambiar como hacer que, en efecto, cambien.
CONFLICTOS Y DECISIONES
Nuestras vidas avanzan a partir de las decisiones que tomamos: escogemos este camino y no otro. Las elecciones con las que debemos enfrentarnos están en conflicto entre ellas de alguna manera.
Todos tenemos que escoger entre demandas conflictivas o posibilidades conflictivas
Las opciones que damos a nuestros personajes en el drama deberían ser verdaderamente trascendente: lo ideal sería que esas opciones tuvieran potencial para cambiar la vida de los personajes. Y no solo obligamos a los personajes a tener que tomar esas decisiones, sino que también ponemos a la audiencia en la misma posición.
El guión sólo podrá tener éxito cando este conflicto externo sea interiorizado
LAS DECISIONES CONDUCEN AL APRENDIZAJE
Es a través de las acciones de los personajes como llegamos a conocerlos mejor. Estas acciones, a su vez, vienen originadas por los conflictos. Las decisiones y conflictos con las que se enfrenta el personaje deberían ir aumentando en severidad a medida que el guión avanza, desenmascarando así la naturaleza del personaje.
LAS DECISIONES DEFINEN LA IDENTIDAD
La definición de la identidad es importante, ya que en muchas ocasiones lo que descubre el personaje es su verdadera identidad.
LAS DECISIONES CONDUCEN A LA ACCIÓN
La audiencia debe conocer a los personajes por medio de lo que dicen los unos de los otros o de lo que dicen sobre sí mismos, pero es de sus decisiones de lo que más aprendemos, y esto es así porque sus decisiones conducen a la acción debemos asegurarnos de que nuestro personaje tenga que hacer un mínimo de cosas para que la audiencia pueda conocerlo.
UN VIAJE DE DESCUBRIMIENTO
A menudo el viaje emocional del protagonista es de descubrimiento de sí mismo. El factor de cambio es de crucial importancia. Si el cambio es demasiado brusco o radical, o si no ha habido preparación previa alguna, el cambio no parecerá creíble.
Descripción y Autodescripción
CÓMO ES EL PERSONAJE
Si percibimos solamente lo que el personaje nos muestra, eso será lo único en lo que apoyarnos, pero si se nos ofrecen además las opiniones de otros (que algunas veces son contrarias), podemos tener una visión mucho más completa del personaje. Las opiniones ajenas son importantes en la representación de un personaje completo.
PREPARAR EL TERRENO
Uno de los procedimientos para establecer de quién es la historia es mediante las referencias de otros personajes al protagonista antes de que éste aparezca en escena
AUTODESCRIPCIÓN
Una manera muy sencilla de hacer que el público conozca al personaje es que éste simplemente se dirige a él para contárselo. Como alternativa, un personaje puede dirigirse a otro y describirse mutuamente. Estas dos técnicas de autodescripción pueden ser muy efectivas, aunque ambas presentan sus peligros
Si percibimos solamente lo que el personaje nos muestra, eso será lo único en lo que apoyarnos, pero si se nos ofrecen además las opiniones de otros (que algunas veces son contrarias), podemos tener una visión mucho más completa del personaje. Las opiniones ajenas son importantes en la representación de un personaje completo.
PREPARAR EL TERRENO
Uno de los procedimientos para establecer de quién es la historia es mediante las referencias de otros personajes al protagonista antes de que éste aparezca en escena
AUTODESCRIPCIÓN
Una manera muy sencilla de hacer que el público conozca al personaje es que éste simplemente se dirige a él para contárselo. Como alternativa, un personaje puede dirigirse a otro y describirse mutuamente. Estas dos técnicas de autodescripción pueden ser muy efectivas, aunque ambas presentan sus peligros